清三代的青花瓷是跟元青花和永宣時期青花瓷相媲美的古代青花瓷器，可以說這三個時期是中國青花瓷的頂尖技術，今天樣子收藏網淺談一下雍正時期的青花瓷特點。雍正青花在清代青花瓷器中以仿古著稱。雍正一朝仿古之風大興，仿明永樂宣德最為常見，這與雍正帝個人喜好有關�？滴跚嗷ǖ那啻涞搅擞赫巡辉贂r興，取而代之的是追求永宣韻味的沉著色澤。雍正一朝，雖只有十三年，但風格明顯擺脫了康熙的率意，以工細見長，仿古者力求神似，創新者追求淡雅。
雍正帝是一個藝術上非常有造詣的皇帝，他對景德鎮的陶瓷生產傾注了大量的心血。據清宮檔案記載，雍正帝對于陶瓷的生產，已具體到出樣、造型、顏色、畫意等等都有要求。今人看來，這似乎有些過火。其實這正是雍正時期瓷器至精至美的原因�；实壑苯痈深A瓷器燒造，并且細致入微，這在中國歷史上非常罕見。上有所好，下必甚焉，雍正一朝的能工巧匠，無不以討得皇帝歡心為己任，制造出無數精美絕倫的瓷器。
仿古青花用點染方式將永宣青花蘇泥勃青的缺陷美再現，這類仿古青花，以文人的眼光總結了永宣青花的優點，將自然形成的不可避免的的缺陷美變成有意追求的韻味美，曾風靡一時的歲寒三友小罐即為色調沉穩的雍正窯作品。此作品肩微溜，曲線變化圓潤。在青花的色調上，以點染方式，追求永宣蘇青的黑斑效果，工細有余，隨意不足。紋飾自上而下分別為如意云頭、云狀邊飾、歲寒三友三組紋飾，畫法上明顯工整，充分體現了雍正一朝繪工精致的特點。歲寒三友指松、竹、梅，文人賦予這三種植物不畏嚴寒、性格高潔之品質，在瓷器紋飾中常見。歲寒三友小罐底部款識為“大清雍正年制”六字兩行楷款。
另一類追求淡雅風格的青花，也頗具韻味，淡描青花以細線描繪紋飾，不再施色，這類青花作品工整紋飾為多，表現淡雅的同時展現工整的魅力，別具一格。如雍正時期的青花海潮紋方口小瓶，高不過9厘米，方寸之間，用極淡雅的青色，在潔白的釉面上，精心地繪制出層層波濤，每層波濤均用整齊的平行曲線來表示，一絲不茍。青白相映，明快悅目，使這對小瓶顯得雅致不俗。
雍正青花瓷器在畫意上明顯與康熙時期不同，人物畫片兒明顯減少，尤其“刀馬人”幾乎不見，故事性的場面急劇減少，即使繪人物也是程式化的內容；山水的畫法也有康熙的“斧劈皴”過渡為“披麻皴”。以線代染，不厭其煩；至于花鳥、花卉非常工整，逐漸程式化，而鳥則少了靈動，多了規矩。雍正青花的這些變化，表明了景德鎮陶瓷生產的制約因素在增加，這是雍正帝始料未及的。
此時流行一種“過枝（過墻）”的繪法，常見的是花卉和龍紋等，由碗、盤等器皿的里部越過器口延續到外壁，似斷而連。蔓延而出的圖案裝飾性大為增加，給人強烈的視覺沖擊。這種“過枝花”或“過墻龍”開始了新的裝飾風格，并以獨有韻味的布局獨領風騷，后期雖有同樣的器物，但沒有可以超過雍正一朝的。
由于雍正時期的粉彩極為出色，在某些程度上掩蓋了青花瓷的光芒，但雍正青花仍是那些喜愛青花的人們眼中的佳品。這時因為，雍正的青花瓷吸引了粉彩的許多優點，如精美的繪工和雅致的畫面，這些因素使雍正青花具有自己的獨特韻味。
蝠桃紋橄欖瓶 清代 雍正
青花蝠桃紋橄欖瓶，器型優美，線條流暢。瓶身上共繪有八桃五蝠，八枚肥碩的大桃綴在細瘦的枝干間，相映成趣。桃子用柔和的青花平涂點染，雖只有一種顏色，但濃淡相宜，不顯單調。干和葉子的繪法則更多借鑒了中國畫的技法，枝干雖細，但味道十足。幾只蝙蝠飛翔其間，輕靈多姿，整個畫面細致流暢，渲染分明。
桃子和蝙蝠是清代流行的紋飾，暗含“福壽”之意，雍正朝的福壽圖案常用八桃，乾隆朝多用九桃，故有“雍八乾九”之稱。一個民俗意味濃厚的畫意，被繪成了如此高雅精致的畫面，顯示了雍正朝制瓷藝人的高超技藝，以及當朝至上而下優雅的審美觀。
由于雍正時期瓷器修胎明顯規矩，而且漸漸定型，雍正青花瓷器許多如出一轍，逐漸定型生產，成為清朝歷代的定式。如青花賞瓶、玉壺春瓶、蒜頭瓶、梅瓶等等。其中，賞瓶是制作原因而得名，當年的宮廷常要制作一些精美的瓷器，器型和紋飾都較為固定，皇帝在節日慶典或表彰臣子時用以賞賜王公大臣，取名為“賞”，也有“天恩所賜”的意味。梅瓶造型肇始于宋，名稱來源非常文學化：以此造型瓶插入一枝梅花為據，稱之梅瓶。梅瓶宋代已十分流行，又稱經瓶，但究其功能似乎實用超過觀賞，出土和傳世的梅瓶都證實了這點。比如有宋磁州窯梅瓶身上有“清沽美酒”四字，功用不言而喻。明清以后，梅瓶大量生產，這時實用性已讓位于觀賞性，變成了經久不衰的瓷器造型品種。
雍正瓷器由于從選料開始就把關極嚴，故成品質量極高，瑕疵極少，康熙青花常見的縮釉點在雍正青花中不見了。雍正青花釉色油潤，亮青特點減輕，肥厚顯露，二者對比十分明顯。在康雍乾三期中，雍正青花的細膩是前后兩朝不能比擬的。在修整器足上，雍正時期極為重視，滾圓的“泥鰍背”器足表明瓷器生產已注重看不到的細部，這是雍正制瓷工藝的進步，也是深受收藏家喜愛的一個潛在因素。所謂“明看成化，清看雍正”，正是對雍正瓷器最高的評價。