琉璃也叫料器，琉璃雕刻,原名“套料”,起源于清代康熙年間,于光緒年間在博山發展興盛。琉璃雕刻,在眾多的琉璃藝術品中,以其獨特的工藝,明快的色彩,凝重的造型,古樸的風格,深受各國收藏愛好者的青睞。
多彩的“套料”雕刻藝術
琉璃雕刻工藝在清代叫作“套料”。因為北京人把琉璃,也就是博山的有色玻璃工藝品叫作“料器”,用兩種以上的琉璃色料相套制成的瓶、碗、壺等就叫“套料”。
套料即套色,是琉璃制品區別于玉石器的獨特工藝,即在琉璃制品的表面再套上一層或數層與底子不同的色料,再在這些色料上,根據需要繪制山水花鳥等圖畫,經過雕琢加工,使圖畫顯露出來,雕鏤錯采,光色鮮明,琳瑯悅目。
這是一個復雜細密的加工過程,要經過吹制成型、套料,整型、磨面,設計圖型,加溫涂蠟,刻畫輪廓、落地打砂,浮雕研磨,精雕細刻、拋光等十幾道工序。完成一個套料刻花瓶,一個技工要用差不多一個月的時間。
一般套一色的居多,有的多至五色。色彩配合與圖案設計可形成不同的格調:白底套藍,典雅凝重;白底套紅,鮮明富麗;白底套綠,郁茂蔥翠。而單色浮雕則多是名貴色料,如雞油黃、雞肝石、松石蘭等。
制品不同,式樣不同,規格大小也不相同。以刻花瓶為例,小的6吋,大的14吋,最大者到20吋。形體也富于變化,美人瓶呈圓角形,蘿卜瓶紡棰形,天球瓶下粗如鼓,上細如柱,觀音瓶亭亭玉立,還有燈籠瓶,椰子瓶、魚尾瓶等,都因物取名,各象其形。除圓形者外,還有瓜棱瓶、八棱,四棱等多種。
套色浮雕以花卉禽鳥為多,還有山水,人物、走獸等。傳統的圖案,如天女散花,龍鳳呈祥、嫦娥奔月,松鶴延年、鳳戲牡丹等,工藝獨到,栩栩如生,具有濃厚的鄉土氣息和民族色彩。
琉璃雕刻在博山的發展
博山的琉璃雕刻工藝有悠久的歷史,清朝康熙年間,宮廷內的鼻煙壺作坊,就有博山的工匠。清朝乾隆時,北京的套料多取于博山,然后運到北京的玉石作坊,進行刻花加工。
最初出現的“套料”是鼻煙壺。清代大金石家趙之謙所著的《勇廬閑詰》中對“套料”的記述是較早且較翔實的:“壺皆以五色玻璃為之……更創新制謂之曰‘套’�！住�,白套采也。先為之質曰‘地’……套之色有紅,有藍,有綠、黑、白……更有兼套,曰二采、三采、四采、五采,或重疊套,雕鏤皆精絕。龍鳳盤螭,魚雁花草,山川彝鼎,千名百種,淵乎清妙�！睆倪@里我們可以看出琉璃雕琢到乾隆年間已發展到很高的水平。
到了清朝光緒年間,博山開始有了本地的琉璃雕刻品。民國初年,博山的套料雕刻相當興盛,洋煙嘴是重要產品。但戰爭后,琉璃業歇業停產,水手行(磨工)后繼無人。
直到建國后,琉璃生產獲得了新生,刻花工藝也得到了恢復和發展。1958年,博山美術琉璃廠招來北京玉雕工人王德行,恢復了刻花生產。隨著對外貿易的日益擴大,刻花技藝人員也逐漸增多,“文化大革命”前,技工發展到100多人,套料刻花制品有200多種。
隨著生產的發展,工藝也在逐步革新。1959年,電動設備機轉動代替腳蹬。1963年,空氣壓縮機噴砂代替原來費時費工的“落地子”工序。1964年,拋光工藝改進,以麻根輪代替細砂研磨。1973年,人造金剛石磨頭又大大提高了工效。
劉濤的師父——山東省工藝美術大師張維用更是將琉璃雕刻的藝術水平實現了歷史性的提升。他創作的“女媧補天”壺、“孫悟空三打白骨精”紋瓶、“紅葉題詩”壺等,無不滿溢著濃濃文化氣息,如詩如畫,使琉璃雕刻實現了從工藝品向文化藝術品的品位升華。
老手藝傳承難
如何傳承、發展這門傳統手藝,使其在新時代里綻放更加璀璨的光芒,一直是老一輩琉璃藝人思索和努力的方向。劉濤說:“目前淄博真正從事琉璃雕刻的人很少,如果不從現在培養接班人,琉璃雕刻藝術很有可能會面臨斷代的危險�！�
琉璃雕刻的基本功難掌握,制作程序繁瑣,學習周期長,一般要5年-10年才能培養成才。加之,藝人更要兼修文化內涵,這更非一朝一夕之功。
