1.雅典娜神像
《帕提農神廟的雅典娜神像》，又名《戎裝的雅典娜》原作為黃金象牙雕像，由古希臘藝術全盛時期杰出的雕刻家菲狄亞斯作于約公元前438年，后來毀于拜占庭帝國時代，現為大理石復制品，高105厘米，現收藏于雅典國立考古博物館。
  雅典娜是希臘雅典的守護神，也是智慧的女神，在希臘神話中，她是從主神宙斯的頭顱里蹦出來的。在古希臘的雕塑中有許多是雅典娜的形象，以贊美這個庇護希臘人的女神，這尊《帕提農神廟的雅典娜》是比較有代表性的一個。這尊雕塑是當年帕提農神廟大廳中的主像，但已不復存在，據說雕像高達12米，用木料作胎，用黃金和象牙作表面裝飾，極其奢侈華貴，據說僅雅典娜穿著的希臘式長衫就消耗了2500多磅黃金。雕像中，雅典娜一身戎裝，威風凜凜，她頭戴戰盔，胸披甲胄， 右手托著勝利女神，左手扶著刻有浮雕的盾牌， 盾牌內還有一條巨蛇。 頭盔上雕刻的是女妖斯芬克斯和兩頭飛馬神獸，胸甲上則是女妖美杜莎的頭發。雅典娜體態豐滿健壯，右腿直立，左腿微曲，長衫的雕刻厚重有力，自然生動。她的面部造型均勻端正，眉宇清朗，鼻梁挺直，嘴唇微閉，雙目炯炯有神，顯示出傳說中神的崇高和嚴肅。但同時，她那平和的神情又給人一種平易安祥的美麗少女的印象。據說，當年每四年舉行一次大型的雅典娜節，可以想象，當燦爛的陽光透過宏偉的神廟大門投射到這尊金光閃閃的巨像上時，是何等的輝宏和壯麗。這正是希臘“黃金時代”的真實寫照。

2.思想者
思想者雕塑是青銅材質，198×129.5×134厘米，法國雕塑家奧古斯迪?羅丹創作于1880－1900年，現收藏于巴黎羅丹美術館。

　　羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊后來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的。后來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象征著但丁對于地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術力量。

　　雕像《思想者》，塑造了一個強有力的勞動男子。這個巨人彎著腰，屈著膝，右手托著下頜，默視下面發生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態，表現出一種極度痛苦的心情。他渴望沉入“絕對”的冥想，努力把那強壯的身體抽縮、彎壓成一團。他的肌肉非常緊張，不但在全神貫注地思考，而且沉浸在苦惱之中。他注視著下面所演的悲劇，他同情、愛惜人類，因而不能對那些犯罪的人下最后的判決，所以他懷著極其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，體現了偉大詩人但丁內心的苦悶。這種苦悶的內心情感，通過對面部表情和四肢肌肉起伏的藝術處理，生動地表現出來，例如那突出的前額和眉弓，使雙目凹陷，隱沒在暗影之中，曾強了苦悶沉思的表情，有如那緊緊收屈的小腿肌腱和痙攣般彎曲的腳趾，有力地傳達了這種痛苦的情感。這種表面沉靜而隱藏于內的力量更加令人深思。

　　關于羅丹為什么要用這尊粗壯結實的裸體形象來創造《思想者》，并準備把它安放在他的大件浮雕門飾《地獄之門》的頂上，不妨用羅丹自己的幾句話來解釋，他說：“一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達內在精神。對于懂得這樣看法的人，裸體是最具有豐富意義的�！钡窨碳以谶@件作品中，一方面采用了現實主義的精確手法，同時表達了與詩人但丁相一致的人文主義思想，他們對人類的苦難遭遇寄予了極大的同情和悲痛。

3.抱鵝的少年
  鵝的少年這件雕塑是希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯創作的塑像，原作青銅，留存至今的這件是羅馬復制品。波厄多斯擅長于風俗題材雕塑，成為當時專門雕刻兒童形象而聞名的藝術家。

 　　波厄多斯生活在公元前3世紀，正是希臘化風俗性雕塑發展的時代，幾乎觸及到生活的各方面，從超凡脫俗的神性，開始表達最普遍的人性。特別重視真實地塑造人物形象，注重人的內在精神表現。從這個天真活潑的幼兒抱著有生命的鵝可見雕刻家對生活和人的理解，這是一組活靈活現的兒童生活雕像。雕刻技藝圓滿、完美高超。

4.阿波羅像
 阿波羅像這件陶質雕像原來可能也是裝飾在神廟的人字墻上的,故名叫“阿波羅”(因在那里還發現與它同樣風格的“赫耳墨斯”頭像)。這尊陶像創作于公元前510年， 高約175厘米。他的臉部表情仍未脫盡希臘古風期的呆板性,微笑的程式化,動態也顯得稚拙。但雕像上的裝飾性因素很強烈:貼在身上的衣褶,向前邁步的姿勢和希臘早期的雕刻也不盡一致,尤其是雕像身上的衣紋處理,有它自成的風格體系。這幾件陶質雕像(包括同一地區發現的《赫耳墨斯》頭像),據說都是當地一位古代雕塑家烏卡所作的。此像高約175厘米,現藏羅馬朱理教皇的別墅內。
   伊特魯里亞的雕像藝術,至公元前6世紀達到最繁榮時期。伊特魯里亞人曾經靠武力占領了羅馬城達百年之久�，F從發掘地考察證明,在公元前6世紀末,伊特魯里亞人曾以羅馬城郊不遠的維依(Veii)城為自己的文化中心,建造了許多神廟。這一尊陶質雕像就是在這里的一個神廟廢墟中發現的許多陶像雕刻之一。

5.自殺的高盧人(雕像)
自殺的高盧人雕像高211厘米，創作于公元前2世紀。

    雕像《自殺的高盧人》描寫的是一個戰敗的高盧戰士,為了不被敵人俘虜后身受凌辱,他先親手殺死了自己的妻子,然后準備自刎。他左手攙著已被他殺死了的妻子,右手執劍往自己的左胸口刺入。身子站立著，眼睛向后面追來的敵人投射出無比的憤怒。具有一種寧死不屈的壯烈姿態。雕像構思的成功,以及它那現實主義的手法,其藝術效果,與塑造者的原意正好相反。
    藝術家的本來目的是要揭露侵略者的悲慘遭遇,以表彰勝利者的凱旋與幸福情緒的�？墒菍嵸|上,由于過分強調了高盧人的尚武精神,反把敵人的英勇不屈氣概給表達得淋漓盡致。我們從這組雕像的形式設計上看,雕塑家的主要成就，是他們選中了古代戰士視死如歸的最激動時刻。這和當時亞歷山大里亞的雕塑風格形成鮮明的對照,后者偏重于裝飾,而且多造園林和噴泉,所作雕像多為女子裸體。因此柔靡之風過重。在柏加馬,我們看到的只是勝利的凱歌,連它的所有祭壇浮雕,也都象征著對高盧人勝利的統治精神。比如,宙斯祭壇上的高浮雕,雖然刻畫的是神話題材,實際上那條大飾帶浮雕所描寫的眾神與巨人戰斗的激烈場面,就是希臘人戰勝游牧民族高盧人的寓意化。這尊《自殺的高盧人》和《垂死的高盧人》都是大理石摹制品,《自殺的高盧人》現收藏在羅馬特而默(Terme)博物館。